De twee Perzische pogingen om Griekenland en de daaropvolgende mislukkingen te overwinnen heeft geleid tot een aantal verbazingwekkende dingen die plaatsvinden in Athene. Voorafgaand aan deze acties, waren er jaarlijkse feesten aan verschillende goden te eren, in ons geval Dionysus , en het festival in maart was de stad Dionysia. Dit festival was een wedstrijd van wat we zouden zien als concurrerende liturgische presentaties, met een spreker en een koor. Na de Perzische Oorlogen, eerst in het geval van Aeschylus , en later met Sophocles en Euripides , waren er een aantal wijzigingen in deze 'geit songs' in de mate dat ze werden een nietje van de demo's (de burgers van Athene), en werd wat we, bijna 2500 jaar later, bel Tragedies .
Door toevoeging van een andere spreker (in het geval van Aeschylus), nog een andere spreker (geïntroduceerd door Sophocles), verschillende vormen van sets, beschilderde sets, meer realistische portretten van rollen, meer realistische taal, en zelfs enkele machines op het podium, toen de Griekse toneel drama vorm kwam tot bloei. Dit vond plaats over een paar decennia.
Moderne studenten noodzaak om een aantal basisprincipes te begrijpen voordat u verder gaat. Hoewel we misschien tragedie zien als een algemene term voor een triest verhaal, de Grieken waren heel wat meer specifiek in hoe dit zou worden gebouwd. Aristoteles (ruwweg geparafraseerd) zei in zijn Poëtica die tragedie wordt gekenmerkt door ernst en waardigheid en het betrekken van een groot persoon die ervaart een omkering van het lot. Aristoteles 'definitie kan ook een verandering van fortuin van slecht tot goed, maar de verandering van goed naar slecht verdient de voorkeur omdat dit van invloed op medelijden en angst binnen de toeschouwers. Tragedie resulteert in een catharsis (emotionele reiniging) of genezing voor het publiek door hun ervaringen met deze emoties als reactie op het lijden van de personages in het drama.
Oorspronkelijk deze tragedies waren gebaseerd op algemeen bekende verhalen, en behandeld met mythen uit het heroïsche tijdperk, en de goden. Aeschylus veranderde ook dit, met 'zijn toneelstuk De Perzen ', dit onderwerp was letterlijk de huidige gebeurtenissen aan het publiek en als zodanig zou zijn geweest in het bijzonder klinken om naar te kijken.
Er zijn veel details en bezienswaardigheden in hoe deze toneelstukken werden opgevoerd, althans voor moderne ogen. Er waren geen vrouwelijke acteurs (net als Shakespeare keer ...), en om te helpen het project hun stem, de acteurs droegen maskers . Omdat er was een gebrek aan decors, hoogdravend dialog (indien aanwezig), en ons, op de achtergrond met de ' Griekse Koor 'zou vooral off-putting ... al met al, zelfs een lezen (als een Engels vertaling), Deze speelt nog steeds het bezit van een ongelooflijke psychische kracht. Het grootste deel van het onroerend goed gebruik gemaakt van deze spelen was letterlijk in de hoofden van het publiek.
Het feit dat deze kunstvorm dit hoogtepunt in de democratische Athene bereikt, is niet zo heel veel van een verrassing. De stukken waren te worden gewaardeerd door een publiek van collega's en medeburgers. Het is in dit verband op dat de Griekse Tragedies zo veel van zulke ogenschijnlijk soortgelijke dramatische fora, zoals de verschillen Opera . Het ging over de eenheid van het publiek ten opzichte van alleen maar de grootte van het publiek.
Zoals ik al zei, deze tijd een aantal immens belangrijke ontwikkelingen die in veel van de menselijke kunst. Om zo goed mogelijk te begrijpen het geheel van deze cultuur, is het aangewezen om op zijn minst kijken naar de samenstellende delen. In dit verband heb ik nog enkele links naar veel van de tragedies ik zinspeelde.
