Pokud jste zde nový, možná budete chtít přihlásit do mé RSS feed . Díky za návštěvu!
Tyto dvě perské pokusy o dobytí Řecka a jejich následné selhání vedlo k nějaké úžasné věci které se konají v Aténách. Před těchto akcí, bylo každoroční festivaly na počest různé bohy, v našem případě Dionysus , a festival v březnu města Dionysia. Tento festival se soutěží o to, co bychom vidět jako konkurenční liturgické prezentace, s reproduktorem a chorus. Po perské války, nejprve v případě Aeschylus , a později s Sofokles a Euripides , tam byl množství změn těchto 'kozy písně' do té míry, že se stal jádrem dema (občané v Aténách), a stal se, co jsme, téměř 2500 let později, volejte tragédie .
Přidáním další reproduktor (v případě Aeschylus), ještě další řečník (představený Sofokles), různé formy soupravy, malované soupravy, realističtější zobrazení rolí, realističtější jazyk, a dokonce i některé stroje na pódium, pak řecké etapě drama formulář přišel k uskutečnění. Toto se konalo v průběhu jen několika desítek let.
Moderní studenti potřebují pochopit některé základní předtím, než přejde. I když můžeme vidět tragédie jako obecný termín pro smutný příběh, Řekové byli trochu konkrétnější v tom, jak to měl být postaven. Aristoteles (zhruba parafrázoval) uvedl ve své poetiky , že tragédie se vyznačuje vážnost a důstojnost a zapojení skvělý člověk, který zažije zvrat štěstěny. Aristotelova definice může zahrnovat změnu bohatství z špatný k dobrý, ale změna od dobrého ke špatnému, je vhodnější, protože to ovlivňuje lítost a strach v diváků. Tragédie výsledky v katarze (emocionální čištění), nebo léčení pro diváky prostřednictvím svých zkušeností z těchto emocí v reakci na utrpení postav v dramatu.
Původně tato tragédie byly založeny na obecně známé příběhy, mýty a zabývala se od hrdinské doby, a bohové. Aeschylus změnil to taky, s jeho hra ' Peršanů ', toto téma bylo doslova aktuální dění na publikum a jako taková by byla zejména nýtování se dívat.
Existuje mnoho detailů a kuriozit v tom, jak tyto hry konaly, alespoň k moderním očím. Tam byl žádná žena herci (stejně jako shakespearovský časy ...), a na pomoc projektu jejich hlasy, herci nosili masky . Protože tam byl takový nedostatek scén, formální dialog (pokud existuje), a na nás, pozadí ' Řek Chorus by 'být zejména mimo-uvedení ... všechno ve všem, dokonce i čtení (jako anglický překlad), tyto hry stále vlastnit neuvěřitelné psychické síly. Většina z nemovitosti sloužící hraje doslova uvnitř hlavy publika.
Skutečnost, že tento druh umění dosáhl vrcholu v této demokratické Athény, že není velkým překvapením. Hry byly k ocení publikum vrstevníků a spoluobčanů. To je v tomto ohledu, že řecké tragédie od sebe tolik liší od těchto zdánlivě podobných dramatických fórech, jako je Opera . To bylo o jednotě publika versus pouze velikost publika.
Jak jsem již zmínil, tato éra produkoval některé nesmírně důležitý vývoj v mnoha lidských umění. , Aby co nejlépe porozumět celé této kultury, je třeba alespoň podívat na komponentu kusů. V tomto ohledu mám nějaké další odkazy na mnohé z tragédií jsem se zmiňoval.
